Astuce 1: Les principales caractéristiques du classicisme dans la littérature
Astuce 1: Les principales caractéristiques du classicisme dans la littérature
Le classicisme - une direction esthétique XVII-XVIIIsiècle, basé sur l'imitation des principes de l'antiquité. Ce courant se rencontre dans la littérature, la peinture, l'architecture, mais nous ne nous intéresserons qu'au classicisme en littérature.
Instructions
1
Le classicisme comme origine littéraireau 16ème siècle, en Italie. Tout d'abord, les développements théoriques ont porté sur la dramaturgie, un peu moins sur la poésie et, surtout, sur la prose. Le plus grand développement a été dans cent ans en France, et il est associé à des noms tels que Cornel, Racine, Lafontaine, Molière et d'autres. Le classicisme est caractérisé par une orientation vers l'antiquité. Les auteurs de l'époque pensaient que l'écrivain devait être guidé non pas par l'inspiration, mais par des règles, des dogmes, des modèles éprouvés. Le texte devrait être cohérent, logique, clair et précis. Comment déterminer si le texte qui est devant vous fait référence à la direction du "classicisme".
2
Une division claire en genres hauts et bas - le premierLe classicisme comme tendance littéraire. Les genres élevés comprennent une ode, une tragédie, une chanson héroïque. Pour bas - une comédie, une fable, une satire, etc.
3
Car le classicisme est une position fondamentalement importante"Trinité". L'action est unique et se produit à un endroit et à la fois. Le seul scénario se déroule dans un endroit au cours de la journée - il est venu dans le classicisme de l'antiquité.
4
Définition de conflit Car les œuvres de l'ère du classicisme se caractérisent par la confrontation de la raison et du sentiment, du devoir et de la passion. Dans le même temps, les personnages négatifs sont guidés par les émotions, et les positifs vivent avec la raison, donc ils gagnent. En même temps, les positions des héros sont très claires, seulement blanches et noires. Le concept principal est la notion de devoir, la fonction publique.
5
Lorsque vous travaillez avec des personnages attire l'attentionprésence de masques résistants. Nécessairement il y a: une fille, sa petite amie, un père stupide, plusieurs palefreniers (au moins trois), tandis que l'un des mariés est positif, un héros positif, reflétant la moralité. Les images sont privées d'individualité, car leur but est de capturer les caractères basiques et tribaux des héros.
6
Définition de la composition. Le classicisme présuppose la présence d'une exposition, un début, le développement de l'intrigue, l'apogée et le dénouement. En même temps, une certaine intrigue est inévitablement tissée dans l'intrigue, à la suite de laquelle la fille joue un mariage avec un prétendant "positif".
7
Preuve de l'attribution du texte àle classicisme est renforcé par les méthodes de la catharsis et du dénouement inattendu. Dans le premier cas, par la compassion pour les héros négatifs qui sont tombés dans une situation difficile, le lecteur est nettoyé spirituellement. Dans la seconde, le conflit est résolu par une ingérence extérieure. Par exemple, par une commande d'en haut, une manifestation de la volonté divine.
8
Le classicisme dépeint la vie idéalisée. Dans le même temps, la tâche du travail est d'améliorer la société et ses coutumes. Les textes ont été calculés pour la plus grande audience possible, c'est pourquoi les auteurs ont accordé une attention particulière aux genres dramatiques.
Astuce 2: Ce qui dans la littérature est appelée l'aboutissement
L'un des éléments les plus importants de la composition de toute œuvre littéraire est l'aboutissement. L'aboutissement, en règle générale, se situe juste avant le dénouement dans le travail.
Le terme "culmination" dans la critique littéraire
Ce terme vient du mot latin"culminatio", qui a le sens du point de stress le plus élevé de toutes les forces dans le travail. Le plus souvent le mot "culminatio" est traduit par "haut", "pic", "affûtage". Le travail littéraire se réfère le plus souvent au pic émotionnel. Dans la critique littéraire, le mot «culmination» est utilisé pour désigner le moment de la plus haute tension dans le développement d'une action dans une œuvre. C'est le moment où un affrontement important (même décisif) a lieu entre les personnages dans les circonstances les plus difficiles. Après cette collision, l'intrigue du produit se déplace rapidement vers le dénouement. Il est important de comprendre qu'à travers les personnages, l'auteur confronte généralement les idées, dont les porteurs sont les caractères des œuvres. Chacun d'eux apparaît dans l'œuvre non pas par hasard, mais dans le but de déplacer son idée et résister à l'idée du principal (cela peut souvent coïncider avec l'idée de l'auteur).Culmination complexe dans le travail
Selon la complexité du travail,nombre d'acteurs, idées posées, conflits créés, l'aboutissement du travail peut devenir plus compliqué. Dans certains romans volumineux, il y a plusieurs moments culminants. En règle générale, cela s'applique aux romans épiques (ceux qui décrivent la vie de plusieurs générations). Des exemples frappants de ces œuvres sont les romans "Guerre et Paix" LN. Tolstoï, «Silent Don» de Cholokhov: un point culminant complexe peut avoir non seulement une œuvre roman-épique, mais aussi moins volumineuse. Leur sophistication compositionnelle peut expliquer la plénitude idéologique, un grand nombre de scénarios et de personnages. Dans tous les cas, le point culminant joue toujours un rôle important dans la perception du texte par le lecteur. Le point culminant est capable de changer radicalement les relations dans le texte et l'attitude du lecteur envers les héros et le développement de l'histoire.Culmination - une partie intégrante de la composition de toute histoire
Culmination, en règle générale, suit un ouplusieurs complications du texte. La culmination peut être suivie d'un dénouement ou la finale peut coïncider avec l'aboutissement. Une telle finale est souvent appelée "ouverte". L'aboutissement révèle l'essence du problème de l'ensemble du travail. Cette règle s'applique à tous les types de textes artistiques, allant des contes de fées, des fables et se terminant par de grandes œuvres littéraires.Astuce 3: Comment mettre en évidence les principales caractéristiques de l'image du héros dans le roman
Capacité de mettre en évidence les principales caractéristiques des hérostravaux aide à l'écriture d'essais à l'école, sert une bonne préparation à l'examen sur la littérature. Pour analyser l'image artistique, il est important de suivre un certain ordre d'action, d'élaborer un plan correctement. Une observation attentive des moyens de création d'images de l'auteur, une généralisation compétente du matériel recueilli permettra de caractériser pleinement et précisément les caractères littéraires.
</ p>
Des outils d'imagerie d'image importants
L'image artistique est créée par l'auteurgrâce à une variété de moyens d'imagerie. Commencer à mettre en évidence les caractéristiques clés de la définition de la place du héros dans le système des autres personnages du roman: principal, secondaire ou pricessentiel. Les personnages secondaires donnent l'occasion de révéler le personnage principal et sont en arrière-plan. Vnesenitskie effectuer des fonctions officielles.
Les images littéraires ont souvent des prototypes. On sait que le prototype de la jeune charmante Natasha Rostova était la bien-aimée LN de son frère. Tolstoï Tanechka Bers. Ostap Bender Ilf et Petrova sont apparus grâce à l'aventureuse Odessite Osip Shoor. Établir la présence du prototype de l'acteur dans le roman en cours d'analyse.
Observez les principaux moyens de l'image du héros, grâce à laquelle vous obtenez une idée des principales caractéristiques de l'image. Ceux-ci incluent:
- Caractéristiques du portrait - description de l'apparence(visages, formes, démarche, etc.). Vêtements, manière de parler et de tenir sur le point de la situation sociale. Le changement dans les expressions faciales, les postures et les gestes est la preuve d'expériences émotionnelles. À travers le portrait, l'attitude de l'écrivain envers son héros est exprimée.
- Les principales caractéristiques sont révélées dans les actions, l'attitudeà l'entourage. Le personnage peut être simple: un héros négatif ou positif. Le complexe est contradictoire et paradoxal, il a divers traits. Le possesseur de ce personnage se développe constamment spirituellement, est à la recherche de son propre mode de vie. Le comportement témoigne de l'humanité ou de l'inhumanité, mérite la condamnation ou l'empathie. Les conditions de la vie ont une incidence directe sur la manifestation de différents traits de caractère.
- Discours dans les versions classiques des œuvresincarne les pensées du personnage et sert de moyen de communication avec les autres. Cela aide à établir les origines sociales. Indique les capacités mentales et les qualités internes.
- Le détail artistique est très précis et brillamment capableremplacer les grandes descriptions. L'artiste du mot donne à ce détail la charge émotionnelle et sémantique. Par exemple, M.A. Sholokhov pour la révélation de l'état spirituel de son héros Andreï Sokolov se concentre sur "les yeux comme si saupoudrés de cendres".
- Le choix du prénom et du nom d'un écrivain se produit généralementpas aléatoire. Le nom peut désigner l'essence humaine, les actions et le destin prédéterminés. Différentes variantes témoignent de qualités personnelles, fournissent un indice pour comprendre les traits de caractère clés (Anna, Anka et Nyuska). Le nom du héros principal du roman F.М. "Crime et Châtiment" de Dostoïevski - Raskolnikov. Raskolniki sont des gens qui se sont séparés et ont rejeté le courant dominant. Initialement, la théorie de Rodion Raskolnikov contredisait les lois de la vie et de la morale et le séparait donc des autres.
- Les caractéristiques de l'auteur direct et indirect du héros du roman soulignent également les principales caractéristiques de l'image qu'il a créée.
Types littéraires
Pour une compréhension plus complète de l'image du personnagedéterminer son attitude à un certain type littéraire. Le classicisme est caractérisé par sa typicité maximale. Les héros sont divisés strictement en positif et négatif. Ces types sont généralement trouvés dans les tragédies et les comédies de l'ère du classicisme. La capacité à expérimenter, l'introspection et la contemplation émotionnelle sont inhérentes aux héros sentimentaux. Un exemple est le jeune Werther du roman de Goethe. L'image romantique est apparue comme le résultat de la réflexion dans l'art d'un esprit humain rebelle. Les héros romantiques ne vivent pas par la réalité, ils sont caractérisés par des sentiments forts et des désirs secrets. La passion fervente est le principal moteur de l'action. Les types réalistes les plus brillants devraient être considérés comme un «petit homme», un «homme superflu». Les circonstances et l'environnement ont une forte influence sur le comportement des personnages dans les romans réalistes.
