Astuce 1: Quels sont les travaux de Rakhmaninov?
Astuce 1: Quels sont les travaux de Rakhmaninov?
Le grand compositeur russe Sergey VasilievichRachmaninoff a laissé un vaste héritage créatif. Il était un excellent pianiste, et beaucoup de ses œuvres ont été écrites pour cet instrument. Mais Rachmaninoff a des symphonies, des œuvres vocales et des opéras.
Vous aurez besoin
- - joueur;
- - CD-ROM avec des enregistrements des œuvres de Rachmaninov.
Instructions
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Si vous n'êtes pas très au courant de la musique académique,mais voudrais se familiariser avec le travail de Rachmaninov plus près, commencer avec des œuvres de piano. Ce sont les fameuses "Etudes-images" et "Préludes". Ils sont joués par de nombreux pianistes, y compris ceux qui sont exceptionnels, donc il est assez facile de trouver ces jeux dans une bonne performance. Resté y compris les dossiers de Rachmaninoff lui-même. Les sonates pour piano sont un peu plus complexes pour la perception, mais elles sont aussi très belles. Rakhmaninov en a deux. Pour ce même instrument, des cycles de variations sont écrits - sur les thèmes de Corelli et Chopin, "Moments musicaux" et plusieurs cycles de petites pièces pour un et deux pianos. En outre, Rachmaninoff a fait quelques transcriptions d'œuvres bien connues d'autres compositeurs - Bizet, Kreisler, Schubert. Sa transcription du "Vol du Bourdon" N.A. Rimsky-Korsakov.
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Parmi les pièces pour piano et orchestre, la plus célèbre est la "Rhapsodie sur le thème de Paganini" de Rachmaninov. Outre elle, le compositeur a quatre autres concerts de piano et d'orchestre.
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Rachmaninoff était aussi un excellent chef d'orchestre. Il a écrit pas mal d'œuvres pour l'orchestre symphonique. Ce sont trois symphonies, ainsi que les célèbres poèmes symphoniques L'Île des Morts, Capriccio sur les Thèmes Gitans et le Prince Rostislav, la Fantasy symphonique Cliff, Suite Symphonic Dances.
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Sergei Vasilievich Rachmaninoff a laissé plusieursoper. Ce "Aleko" sur l'intrigue de "Gypsy" de Pouchkine, "Miserly Knight", également sur l'intrigue de A.S. Pouchkine, Francesca da Rimini. En outre, la plume du compositeur comprend également d'autres œuvres vocales et orchestrales majeures - le poème «Bells» pour solistes, choeurs et orchestres, chansons russes, œuvres chorales pour voix de femmes ou d'enfants.
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Il aimait Rachmaninov et les œuvres chorales. Sa liturgie est particulièrement magnifique. John Chrysostom. Souvent joué et la cantate "Spring". Quant aux œuvres vocales de chambre, la plume de Rachmaninov contient des romances célèbres,
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En ce qui concerne les instruments à cordes, leurRachmaninov n'aimait pas tant, comme le piano. Cependant, il a laissé quelques œuvres intéressantes, qui à ce jour réalisées par les plus grands ensembles musicaux et solistes. Cette Sonate de sel mineur pour violoncelle et piano, plusieurs morceaux de violon, élégiaque Trio pour violon, violoncelle et piano, deux quatuors à cordes.
Astuce 2: Acapelno à chanter - comment ça va?
A cappella - un terme musical, utilisé pour décrire la manière dont la performance des œuvres par la voix. Il a une beauté et une pénétration spéciales dues au son pur.
Chanter a cappella est une performance d'œuvres musicales avec une voix sans accompagnement d'instruments de musique.
Origine et histoire
L'émergence du terme «a cappella»l'histoire de la musique est le plus souvent associé au nom de la célèbre Chapelle Sixtine - la plus grande église, située dans le berceau du catholicisme - le Vatican. Il est répandu d'ici la cérémonie de culte, au cours de laquelle des prières et des hymnes ont chanté le refrain sans pratique soprovozhdeniya.Pozdnee musicale en chantant a capella est largement utilisé dans d'autres mouvements religieux, y compris l'Eglise orthodoxe, où la voie de l'exécution des œuvres musicales à la suite est devenu dominant par rapport aux autres. Au XIXe siècle, cette pratique est devenue fermement dans la musique profane de différents compositeurs, qui l'ont utilisé pour mettre en évidence la beauté de la mélodie. partisans actifs de ce style ont été quelques compositeurs russes, dont Sergei Rachmaninov, Chostakovitch, Sviridov et d'autres. En Europe, la pratique du chant « a capella » est largement utilisé dans les œuvres de la Renaissance, ainsi que dans les œuvres de compositeurs appartenant à la soi-disant école hollandaise ou flamande française.A cappella aujourd'hui
Initialement, cette façon de jouer musicaleLes œuvres ont été utilisées principalement par des collectifs choraux, d'où le terme "a cappella", plus tôt appelé groupe de chant. Néanmoins, plus tard, le sens de ce terme a été élargi, et aujourd'hui le mot "a capello" se réfère à toute exécution d'une œuvre sans accompagnement d'instruments de musique. Dans le discours familier des personnes associées à la sphère musicale, on rencontre souvent l'utilisation de l'expression «a capella performance», bien que ce ne soit pas vrai d'un point de vue académique Aujourd'hui, le chant a cappella est courant dans plusieurs domaines principaux. Le premier d'entre eux est l'art populaire, où cette méthode d'exécution des œuvres est souvent réalisée dans un format chorale. La seconde est la performance académique, où exactement le chemin de la performance sans accompagnement d'instruments de musique permet d'évaluer la richesse de la gamme du groupe et sa maîtrise de sa propre voix. Enfin, la pratique du chant cappella n'a pas perdu sa place dans les services religieux, où il est encore activement utilisé, et surtout dans la performance chorale.Astuce 3: Comment restaurer la foi en Dieu
Parfois, la vie vérifie la force d'une personne. Elle lui donne des tests qui semblent être capables de saper la foi en autre chose qu'un mauvais sort. Mais les nuages sont dispersés, et il devient clair que vivre sans foi est difficile. Comment pouvez-vous le retrouver?
Instructions
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Si vous comprenez que vous avez perdu la foi, ne croyez pastoi-même. Réalise que tu n'es pas seul. La nature, la communication avec les amis, et juste l'opportunité de se réveiller tous les jours - c'est déjà beaucoup. Vous avez de quoi être reconnaissant, même dans la vie, tout ne se passe pas comme prévu.
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Parlez à vos amis, ne vous enfermez pas. Si vous avez un confesseur, partagez vos doutes avec lui, n'ayez pas peur de paraître un apostat. La chose principale est que vous essayez de vous comprendre, c'est l'une des tâches les plus importantes d'une personne.
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Ne laissez pas l'âme être paresseuse, laissez la vieLes difficultés obscurcissent le soleil. Essayez de vous calmer, les expériences spirituelles demandent beaucoup d'efforts. Essayez d'être distrait, de communiquer plus avec la nature. Si les prières ou les méditations ne sont pas pour vous maintenant, vous pouvez vous tourner vers la poésie. Selon certaines sources, son effet sur la psyché s'apparente à la prière.
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Ne négligez pas la musique. Choisissez des œuvres classiques qui vous touchent. Essayez de vous référer aux œuvres de Mozart, Vivaldi, Tchaïkovski et Rachmaninov. Les chefs-d'œuvre des classiques du monde sont un réconfort, aident à calmer l'esprit, à comprendre où aller.
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La foi - une question purement personnelle. Ne laissez personne vous imposer des opinions étrangères, car il y a beaucoup de dénominations religieuses. Méfiez-vous des représentants des sectes totalitaires, qui attirent souvent ceux qui ne peuvent pas trouver un soutien de vie dans leurs réseaux. Rappelez-vous que vous façonnez votre vie spirituelle.
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Faites de bonnes actions. Laissez l'âme n'est pas facile, mais il y a toujours des gens qui ont besoin de votre aide. Ils disent que cela n'a pas d'importance pour Dieu si vous croyez en lui, le plus important, quel genre de personne vous êtes. On croit que tous les tests sont pour un homme pour de bon, ils durcissent l'âme. Peu importe à quel point c'est dur, croyez que vous avez une étoile qui vous conduira tôt ou tard à la lumière.
Astuce 4: Piano est un outil de génies
Pianoforte, ou piano, est omniprésenteClavier, conquérant par sa diversité et sa magnificence. Piano est le seul instrument qui vous enseigne à opérer les deux hémisphères indépendamment les uns des autres. Le piano, comme une sorte de piano, est aujourd'hui l'instrument le plus complexe (l'orgue est plus complexe). Pour jouer de cet instrument merveilleux, vous devez avoir une endurance incroyable et beaucoup de patience.
Le premier outil est apparu au début du 18ème siècleItalie Le pianoforte lui a remplacé le clavecin non moins populaire. Le piano a de nombreuses caractéristiques distinctives, par exemple, la capacité de changer la force du son et de jouer plus doucement, ce qui n'était pas le cas avec les anciennes versions de l'instrument.
Il n'y a pas beaucoup de versions de l'instrument lui-même: un piano à queue et un piano. La différence est seulement dans la taille et la position des cordes, ce qui rend la taille dépendante: le piano a un piano horizontal, et le piano a un piano vertical. En général, la conception du piano, en plus des touches, comprend des cordes et des marteaux, de sorte qu'il peut être partiellement inclus dans la catégorie des cordes et des percussions. De plus, l'instrument possède des pédales, une fois pressé, vous pouvez rendre le son plus long ou plus faible.
Le piano est aussi un design plutôt lourd. En outre, la tension totale de toutes les chaînes de l'instrument atteint huit tonnes. En outre, l'outil est assez cher. Le plus cher de ce genre est le Crystal Piano - son prix est de 3,22 millions de dollars. Ce n'est pas un secret que c'est difficile de jouer dessus. Le plus dur des milliers d'œuvres écrites pour piano est le troisième concert de Rachmaninov avec l'orchestre.
Pour atteindre le son désiré, c'est-à-direpianoforte, vous devez périodiquement classer les marteaux, qui frappent sur les cordes - cette action change la rigidité et la force de la tension dans certaines zones. Pianoforte peut être utilisé comme un instrument solo, ou dans un jeu avec un orchestre. Apprendre à jouer de l'instrument prend de 5 à 7 ans, et c'est un processus assez compliqué, mais divertissant, auquel tout le monde peut participer.
Astuce 5: Qu'est-ce que cantata
Le nom "cantate"est dérivé du verbe latincantare, qui en traduction signifie "chanter". Ce genre de musique vocale-instrumentale est apparu en Italie au début du XVIIe siècle. Au début, il n'avait pas de forme clairement définie. Le mot "cantate"Cela signifiait seulement que cette composition musicale assez grande était chantée." Un genre similaire de musique instrumentale a commencé à s'appeler une sonate.
