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Vous aurez besoin

• Ordinateur avec connexion internet, caméra.

Instructions

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Le mot même "photo" a des racines grecques etsignifie "lumière" ou "lettre avec lumière". Créer une image à l'aide d'une caméra n'est rien de plus qu'une capture, puis la préservation d'une certaine image réelle sur un matériau sensible à la lumière (film photographique).

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Le premier était une photo en noir et blanc. La photographie en couleur est née plus tard, au XIXe siècle. À la fin du XXe siècle, une photographie numérique est apparue, ce qui permet de refuser l'utilisation du film, et aussi d'enregistrer des images sur un disque d'ordinateur.

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Initialement, la photographie était seulement une méthodecapturer un événement réel ou créer un portrait d'une personne réelle, en le conservant pendant de nombreuses années. Cependant, grâce à de nombreuses améliorations de la technique photographique et à l'émergence de caméras offrant les plus grandes possibilités, l'image de la simple impression d'images «pour mémoire» est devenue un art indépendant. On peut dire que la photo a progressivement remplacé la peinture, en grande partie grâce à sa plus grande disponibilité, et qu'elle est devenue l'art contemporain le plus en vogue et le plus actuel.

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La photographie est à la fois un faitla réalité, reflet de la réalité et en même temps une image artistique qui crée la bonne impression pour le spectateur. L'authenticité de l'objet se combine paradoxalement avec la fiction, le fait - avec l'imagination du photographe. Tout événement réel peut être supprimé de différentes manières, présentées de différentes façons, et cela dépend du point de vue et de la pensée créative du photographe. Ainsi, le photographe peut être considéré comme un véritable artiste qui crée son propre monde avec des «couleurs claires». Un artiste photographe qualifié utilise près des moyens de la peinture, tels que la perspective, l'éclairage, l'angle de la caméra et la composition.

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Genres photographiques de base, tels quenature morte, portrait, paysage ou nature nue sont très proches des genres pittoresques. Cependant, il y a beaucoup de genres caractéristiques seulement pour ce genre d'art dans la photographie. Par exemple, une photo-histoire, une photo d'architecture ou une photo publicitaire.

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La photographie est devenue une partie intégrante de la modernitévie culturelle De nombreuses classes de maître et un grand nombre d'expositions photographiques, ou la Biennale, contribuent grandement à populariser cette forme d'art.

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Maîtriser l'art de la photographie n'est pas si simple, pource n'est pas suffisant pour utiliser un équipement coûteux. Vous avez besoin d'une approche créative, d'une richesse d'imagination, de la capacité de voir un cadre intéressant et de "l'attraper". Comme dans toute autre forme d'art, dans l'art de la photographie, le talent de l'artiste, son idée créatrice, est la première place.

Astuce 2: Quand la photo a été inventée

Les gens ont toujours cherché à représenter lela réalité. De l'art rupestre des temps anciens à l'art abstrait des peintres contemporains, l'art de refléter le monde a parcouru un long chemin. À bien des égards, cela a été facilité par la photographie.

Il y a des gens qui considèrent la photographie comme un réelart. D'autres ont tendance à croire que la beauté du monde extérieur ne peut être reflétée que par le pinceau de l'artiste. Néanmoins, la photographie prend une place digne parmi d'autres moyens visuels.

L'éclairage tel qu'il est

Il est généralement accepté que l'âge de la photoseulement environ deux ou trois siècles. En fait, certains effets optiques qui servaient de base au développement de cette direction étaient bien connus bien avant l'avènement des caméras: au Xe siècle, un érudit arabe Al Gazen de Bassora remarqua qu'une image inversée pouvait apparaître sur des murs blancs dans des pièces obscures. Si vous regardez à travers un trou étroit dans une tente ou une draperie, vous pouvez même observer les éclipses du soleil, sans crainte pour les yeux. À l'avenir, un chimiste amateur russe, sous la direction de Johann Heinrich Schulze, a découvert en 1725 que certaines solutions de sels d'argent peuvent changer de couleur sous l'influence du soleil. Mélangeant accidentellement la craie avec de l'acide nitrique, dans lequel il y avait de l'argent, il remarqua que le mélange blanc devenait sombre dès que la lumière tombait dessus. Il a décidé de mener une série d'expériences, quand il a appliqué des lettres et des figurines à une bouteille avec une solution préparée. Les empreintes sur la craie argentée ont été obtenues. Les expériences étaient essentiellement un divertissement et ce n'est qu'en 1818 que les expériences se sont poursuivies. Mais seulement en 1822, la première photographie du monde a été prise, par un certain photographe Joseph Niepce. Il a pris sa propre vue de la fenêtre. Une photo à grande échelle peut être considérée parce que l'image a été montrée et fixée. L'exposition a duré huit heures et on a choisi comme base une plaque d'étain recouverte d'une fine couche d'asphalte.

Long chemin à la figure

Aujourd'hui, la photographie a parcouru un long chemin, devenantpas seulement beaucoup de maîtres, mais le divertissement de masse abordable. Actuellement, il n'y a pas besoin de film, de développeurs, de fixers, de chambres noires et de lumière spéciale rouge. Il suffit de pointer l'appareil sur le sujet, de faire la mise au point et d'appuyer sur le déclencheur. Ensuite, la photo obtenue peut facilement être placée sur un réseau social, envoyée à des amis ou imprimée sur une imprimante photo. La vitesse de traitement des matériaux photographiques est devenue tout simplement fantastique en comparaison avec le film habituel.La technologie s'est améliorée, qui est devenue même en trois dimensions. Les images stéréo ont pu être obtenues au début du vingtième siècle, mais maintenant elles sont devenues plus parfaites.

Astuce 3: Comment se rendre à l'exposition du photographe italien Franco à Moscou

Exposition rétrospective du photographe italienFrank Fontano se tiendra du 1er au 30 juin 2012 à Moscou, dans le centre MOD DESIGN. Il présentera des œuvres créées de 1970 à 2007 et extraites de la collection personnelle de l'auteur.

Instructions

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L'exposition se tiendra avec le soutien de l'italienInstitut de la culture, à: per. Petit Konyushkovsky d.2. Le prix du billet est de 200 roubles. Ils peuvent être achetés sur place - au centre de MOD DESIGN ou en contactant les commissaires d'exposition Natalia Yankovskaya et Andrey Martynov par téléphone: +79852709835.

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Franco Fontano a commencé à étudier la photographie dans1961 à l'âge de vingt-huit ans, et en 1963, il participe à l'Exposition internationale de Vienne. Ses œuvres sont dans les musées les plus célèbres du monde: le Musée National de la Photographie (Tokyo), le Musée d'Art Moderne (New York), etc. Fontano coopère avec des magazines populaires tels que: Life, Time, Vogue. À Moscou, ses œuvres ont déjà été exposées en 2008 dans le cadre de la Photobiennale.

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L'auteur a choisi les œuvres pour l'exposition en cours. En avril 2012, l'exposition a visité Saint-Pétersbourg, et avant cela à Salekhard, Ekaterinbourg, Krasnoïarsk, Samara et Omsk. Tout au long de sa vie créative, Fontano a utilisé une variété de genres photographiques, mais pour son exposition à Moscou, ses photographies de paysages ont été sélectionnées.

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On croit que le style de Franco Fontano a été forméÀ la fin des années 1960, non sans l'influence de la peinture minimalisme abstrait et expressionnisme. Ses professeurs sont Barnett Newman, Mark Rothko et Ed Reinhard. La direction dans laquelle Fontano a créé ses œuvres, les critiques appelées "transavantgard photographique".

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Le photographe appelle son style "un conceptlignes ": son travail est différent en ce sens que la clarté géométrique se confond avec les couleurs vives, qui sont inhabituelles pour la photographie d'art en noir et blanc, ce qui était préférentiel pour l'époque.

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Franco Fontano est l'un des plus célèbresphotographes modernes de l'Italie. Il a environ quatre cents expositions dans divers pays et plus de quarante livres. En échangeant la sixième décennie de l'activité créative, le photographe ne va pas à l'ombre et chaque fois qu'il rassemble les salles pleines de ses fans.