Astuce 1: Directeurs de théâtre modernes

Culture et société

Astuce 1: Directeurs de théâtre modernes

Malgré le développement rapide de la cinématographie, l'art théâtral reste en demande. Les réalisateurs offrent au public une variété de performances sur des œuvres classiques et contemporaines.

Mark Zakharov - le classique de la direction moderne

Mark Zakharov est né en 1933. Malgré son âge vénérable, il participe toujours activement à la vie théâtrale. Il est diplômé du département intérimaire du GITIS, et plus tard est entré à l'Université d'État de Perm. Zakharov a donné les premières représentations à la troupe étudiante de l'université, et il a également travaillé comme acteur dans le théâtre dramatique régional de Perm. En 1959, Zakharov est retourné à Moscou et a commencé à jouer dans plusieurs théâtres métropolitains. Son activité sérieuse de réalisateur a commencé en 1965, quand il est devenu directeur du Théâtre de Satire de Moscou. Actuellement, Mark Zakharov travaille au théâtre "Lenkom" et enseigne à RATI (anciennement GITIS). En plus des activités théâtrales, le réalisateur réagit vivement aux événements politiques. Par exemple, même à l'époque soviétique, il parlait plutôt négativement du PCUS et a plus tard brûlé son billet de parti dans une émission télévisée en direct. Aussi Zakharov a écrit un certain nombre d'essais sur la politique contemporaine.

Mark Zakharov est un chevalier complet de l'Ordre du Mérite pour la Patrie.

Kirill Serebrennikov est un rebelle moderne

Kirill Serebrennikov est né en 1969 dans leRostov-sur-le-Don. Il aimait organiser des spectacles à l'école, mais après son diplôme, il entra au département de physique. Cependant, même à l'époque des étudiants, Serebrennikov a donné des spectacles - d'abord pour une troupe d'étudiants amateurs, et plus tard pour une scène professionnelle. Ses productions ont connu un grand succès et ont même remporté plusieurs prix. Performances Serebrennikov est allé sur la scène des plus grands théâtres de Rostov. Dans les années 2000, Serebrennikov a déménagé à Moscou. Les théâtres de la capitale ont également rencontré favorablement le jeune réalisateur. Il a aimé les performances innovantes et légèrement rebelles du public. Aujourd'hui, Serebrennikov est à la tête de son propre théâtre "Gogol Center" et enseigne à l'école de théâtre d'art de Moscou.

"Gogol Center" a été créé sur la base du théâtre dramatique de Moscou. N. V. Gogol.

Olesya Nevmerzhitskaya - réalisatrice

Olesya Nevmerzhitskaya est née en 1977. Sa mère patrie est l'Extrême-Orient. Après l'école Nevmerzhitskaya est entré dans la faculté historique de l'Université d'État de Tioumen, mais la vraie passion de la fille était le théâtre. Chaque année, elle partait avec espoir dans les lycées théâtraux de Moscou, mais elle avait de la chance seulement après avoir été diplômée de l'université de Tioumen. Olesya est entré dans le RATI, le département par intérim, et plus tard diplômé et directeur. Nevmerzhitsky remarqué Oleg Tabakov, célèbre pour son don d'ouvrir de jeunes talents. Olesya a travaillé dans la "Snuffbox", et maintenant elle envisage d'ouvrir son propre théâtre. Parmi les directeurs préférés Nevmerzhitskaya appelle Konstantin Bogomolov, Vladimir Pankov et Eimuntas Nekrosius.

Astuce 2: Comment devenir un acteur de théâtre

Aujourd'hui, les adolescents rêvent d'agir, maispeu veulent devenir acteur. Tout d'abord, cela est dû à une vague compréhension du théâtre. Pendant ce temps, c'est l'école de théâtre qui fournit des compétences professionnelles puissantes qui peuvent être appliquées dans le cinéma.

Instructions

Pour travailler au théâtre, vous devez entrerlycée théâtral. Ensuite, vous pouvez aller au cinéma grâce à un événement heureux. Bien sûr, au théâtre aussi, il y a parfois des pépites sans éducation, mais il y a très peu d'exceptions.

Tout d'abord, il est nécessaire de déterminer ce queêtre capable d'acteur théâtre. En plus de déplacer le tempérament et le charisme, il est souhaitable d'avoir des données plastiques et vocales. Loin de tout, ils sont donnés par la nature, mais ils peuvent être développés.

Lorsque vous entrez dans une école de théâtre, ça vaut le coupbien préparer. Ceux qui ont un objectif clair, vous ne pouvez pas compter sur la chance. Pour commencer, il est recommandé de s'inscrire dans un studio de théâtre pour acquérir des compétences de base et une idée générale de la profession de l'acteur. Si cela n'est pas possible, vous devez développer votre talent à travers la danse et les cercles vocaux.

Les candidats doivent savoir que la commission a expérimentéregard divise les étudiants potentiels par leurs rôles approximatifs. Le cours est généralement marqué à égalité par les garçons et les filles avec des rôles différents - comique, tragique, musical, travestissement, etc. La plus grande demande est le rôle comique, comme le plus difficile.

Ayant décidé avec son rôle, il est nécessaire de choisir le répertoire approprié et de le broyer. Mais il ne suffit pas d'apprendre les fables et la prose, il faut les revêtir d'une belle forme, frappante de votre voix, des expressions faciales et de la plasticité.

Toute personne qui veut devenir un acteur des besoins du théâtres'engager scrupuleusement dans son corps et sa voix. Si un film est parfois tourné par un artiste, et que la voix du rôle est confiée à un autre, alors cela ne se produit pas sur scène. Un énorme avantage aux yeux de la commission sera une voix professionnelle et profondément ancrée.

En outre, l'acteur théâtral doit simplementParlez clairement et clairement. Par conséquent, il est nécessaire de s'engager dans la diction et l'articulation, ainsi que d'améliorer l'appareil de la parole et de sonder le timbre de la voix. En outre, s'il y a des troubles de la parole, il est recommandé de consulter un orthophoniste.

Sur la scène, les gens quiposséder leur corps. Vous devez donc consacrer beaucoup de temps au plastique et à la danse. L'acteur peut avoir des données vocales médiocres, mais il doit se déplacer impeccablement.

Bien sûr, la capacité de chanter joue également un rôle important. Mais il faut néanmoins se rappeler que le théâtre dramatique n'est pas une opérette, et développer pleinement son talent.

Devenez acteur du théâtre ou entrez dans le profilL'école secondaire peut être beaucoup. Mais réussir dans ce domaine sous la force des unités. L'artiste doit être détendu, brillant, sociable, intrépide, prêt à changer.

Il arrive souvent qu'après être venu au théâtre aprèsinstitution éducative, les stars du cours deviennent des acteurs médiocres pour les seconds rôles. Cela arrive en raison du manque de flexibilité professionnelle, de la rigidité dans le rôle et de la peur de faire quelque chose de mal, comme enseigné. Par conséquent, tout le monde qui rêve de la scène doit constamment être en train de s'améliorer et se préparer aux difficultés.