Astuce 1: Qu'est-ce que la culture élitiste

Culture et société

Astuce 1: Qu'est-ce que la culture élitiste

Il est coutume de distinguer trois types de culture: populaire, élite et masse. En même temps, si la culture du peuple était formée directement dans l'environnement du peuple et que la culture de masse était compréhensible et accessible aux larges masses, la culture d'élite n'est créée et consommée que par un cercle restreint d'élus. Son langage, en règle générale, est complexe pour comprendre une personne non préparée.

Instructions

La culture d'élite comprend des œuvres de différentsgenres d'art: littérature, musique, peinture, théâtre, cinéma, etc. Puisque sa compréhension nécessite un certain niveau de préparation, il a un éventail très restreint de connaisseurs. Tout le monde ne comprend pas les peintures de Pablo Picasso et Henri Matisse, les films d'Andrei Tarkovsky et Alexander Sokurov. Un type particulier de pensée est nécessaire pour comprendre les œuvres de Franz Kafka ou le roman de James Joyce "Ulysse". Les créateurs de la culture d'élite, en règle générale, n'essaient pas d'obtenir des honoraires élevés. Beaucoup plus précieux pour eux est la réalisation de soi créative.

Les consommateurs de la culture d'élite sont des personnesavec un haut niveau d'éducation et un goût esthétique développé. Beaucoup d'entre eux sont eux-mêmes les créateurs d'œuvres d'art ou leurs chercheurs professionnels. Tout d'abord, nous parlons d'écrivains, d'artistes, de musiciens, de critiques d'art, de critiques littéraires et d'art. Dans ce cercle sont également des connaisseurs et des connaisseurs de l'art, des visiteurs réguliers des musées, des théâtres et des salles de concert.

Dans ce cas, les produits de la même espècel'art peut appartenir à la fois à la culture d'élite et à la culture populaire. Par exemple, la musique classique se réfère à une culture d'élite, et la musique populaire à la masse, les films de Tarkovski à l'élite, et les mélodrames indiens à la masse, etc. En même temps, il y a des genres littéraires qui se réfèrent toujours à la culture populaire et qui ne deviendront jamais une élite. Parmi eux - des détectives, des romans de dames, des histoires humoristiques et des articles satiriques.

Parfois, il y a des exemples curieux de commentles travaux liés à une culture d'élite peuvent, dans certaines conditions, devenir massifs. Par exemple, la musique de Bach est sans aucun doute un phénomène de culture d'élite, mais si elle est utilisée comme un accompagnement musical au programme de patinage artistique, elle devient automatiquement un produit de la culture de masse. Ou un exemple complètement opposé: beaucoup de travaux de Mozart pour son temps étaient, probablement, «musique légère» (c.-à-d. Pourrait être attribuée à la culture de masse). Et maintenant, ils sont perçus plutôt comme appartenant à l'élite.

La plupart des œuvres de la culture d'élitesont d'abord de nature avant-gardiste ou expérimentale. Ils utilisent des moyens artistiques, qui deviendront compréhensibles à la conscience de masse après plusieurs décennies. Parfois, les experts appellent même le terme exact - 50 ans. En d'autres termes, des échantillons de la culture d'élite pour un demi-siècle en avance sur leur temps.

Astuce 2: Qu'est-ce que la musique classique?

Le terme "musique classique" est parfois interprétéExtrêmement large. Il comprend non seulement les créations de compositeurs exceptionnels du passé, mais aussi les succès mondialement connus des artistes populaires. Néanmoins, il y a une signification strictement authentique des "classiques" dans la musique.

Dans le sens étroit de la musique classique est appeléune période assez courte dans l'histoire de cet art, à savoir, le XVIII siècle. La première moitié du XVIIIe siècle a été marquée par le travail de compositeurs aussi remarquables que Bach et Haendel. Les principes du classicisme comme la construction d'une œuvre en stricte conformité avec les canons développés dans leurs œuvres Bach. Sa fugue devient une forme de création musicale classique, c'est-à-dire exemplaire, et après la mort de Bach, s'ouvre une nouvelle étape dans l'histoire de la musique associée aux noms de Haydn et de Mozart. Le son difficile et lourd a été remplacé par la légèreté et l'harmonie des mélodies, de la grâce et même de la coquetterie. Néanmoins, il est encore un classique: dans sa recherche créative Mozart a cherché à trouver le parfait Beethoven formu.Proizvedeniya sont communs traditions classiques et romantiques. Dans sa musique, les passions et les sentiments deviennent beaucoup plus que le canon rationnel. Au cours de cette période, la formation de la tradition musicale européenne a formé les principaux genres: opéra, symphonie, la suite, l'interprétation sonata.Shirokaya du terme « musique classique » implique des compositeurs créatifs des époques précédentes, il a résisté à l'épreuve du temps et est devenu un modèle pour les autres. Parfois, par la musique classique signifie la musique pour les instruments symphoniques. La définition la plus claire (quoique non répandue) de la musique classique est celle d'une interprétation autoritaire, clairement énoncée et impliquant une performance dans le cadre donné. Cependant, certains chercheurs appellent à ne pas confondre un universitaire (c.-à-serré dans certaines limites et règles) et l'approche évaluative muzyku.V classique pour déterminer les classiques comme les réalisations les plus élevés dans l'histoire de la musique, des fonctions cachées casuistique. Qui est le meilleur? Est-il possible d'être considéré comme un maître de jazz classique, les Beatles, les Rolling Stones et d'autres auteurs reconnus et interprètes? D'une part, oui. C'est exactement ce que nous faisons quand nous appelons leurs œuvres exemplaires. Mais, dans la musique pop-jazz, pas la rigueur du droit d'auteur du texte musical, caractéristique des classiques. Au contraire, tout est basé sur l'improvisation et les arrangements originaux. En cela, entre la musique classique (académique) et l'école post-jazz moderne se cache une différence fondamentale.

Astuce 3: Qu'est-ce que la culture

Culture a plusieurs définitions. Parfois, ce mot désigne des variétés de plantes domestiquées. Souvent, la culture est synonyme de développement moral et spirituel de l'homme. Mais le plus souvent, la culture englobe tout le spectre de la vie humaine.

Culture c'est d'abord les traditions et l'art. Le mot même vient du latin "culture, vénération". Culture reflète le sens de la vie de tel ou tel peuple. Il exprime dans les produits matériels et le comportement humain tout le spectre des vues des peuples sur l'existence même du monde et de l'humanité. Et elle seule peut donner des réponses exhaustives à toutes les questions sur les ethnies disparues. Il peut être utilisé pour juger du niveau non seulement du développement spirituel mais aussi technique d'une nation ou d'un Etat.Dans le monde antique et au début du Moyen Age, la religion était la principale et presque la seule source de développement culturel. Même les bustes des personnalités grecques et romaines éminentes ont été créés pour perpétuer, créer l'apparence de l'immortalité des personnes. La peur de la mort oblige à sceller la vie sur un rocher, comme si elle s'éloignait de la transition vers l'éternité. Seules les personnes des temps modernes ont appris à voir dans les bûches de bois d'il y a mille ans pas des dieux et des démons, mais des objets de valeur historique. Objets qui démontrent le niveau culturel et moral des gens adorant l'idole Plus tard, la culture a commencé à se séparer de la religion. Mais jusqu'à présent, ils sont étroitement liés. Le haut niveau spirituel et moral des peuples religieux démontre le même haut niveau de culture, la règle inverse fonctionne également. Les pays qui s'éloignent de la foi et plongent dans l'abîme de l'indifférence et de l'indifférence perdent l'éclat de la reproduction culturelle du sens de leur être. Ils semblent revenir au plan historique et moral du monde antique. Quand une personne avait un très petit nombre d'intérêts vitaux, cela se voit dans le cas de nombreux pays modernes. Jouant avec des couleurs vives et brillant avec des idées diverses dans le passé, l'art de ces pays aujourd'hui est dans un déclin catastrophique. Le niveau culturel général va tomber, l'analphabétisme et l'indifférence se développer. Et, probablement, seul un retour aux valeurs historiques peut prévenir une catastrophe culturelle.

Astuce 4: Qu'est-ce que la littérature classique

Il existe plusieurs types de littérature, chacune ayant ses propres caractéristiques. Ainsi, la littérature classique signifie des œuvres considérées comme exemplaires pour une époque particulière.

Histoire du terme

La littérature classique est assez étendueun concept, puisque les œuvres de différentes époques et genres appartiennent à ce type. Ce sont des ouvrages généralement reconnus considérés comme exemplaires pour les époques où ils ont été écrits. Beaucoup d'entre eux sont inclus dans le programme scolaire obligatoire.Le concept de classiques dans la littérature développée au cours des trois derniers siècles de la période de l'antiquité. Puis il a désigné certains écrivains, qui pour diverses raisons ont été considérés comme des modèles et des exemples à suivre. L'un des premiers classiques fut l'ancien poète grec Homère, auteur de l'Iliade et de l'Odyssée. Dans les 5-8 siècles après JC. il y avait une liste d'auteurs de textes qui déterminait les théories et les normes transmises dans le processus d'enseignement. Dans différentes écoles, ce canon était minime. Peu à peu, cette liste a été réapprovisionnée avec de nouveaux noms, parmi lesquels figuraient des représentants de la foi païenne et chrétienne. Ces auteurs sont devenus une propriété culturelle du public, imitée et citée.

Le sens moderne du concept

Pendant la Renaissance, les écrivains européensIls ont tourné leur attention aux anciens auteurs, en raison de la libération de la culture séculaire de la pression excessive de l'église. Il en résulte dans la littérature est l'époque du classicisme, où il est devenu à la mode d'imiter anciens dramaturges grecs tels que Sophocle, Eschyle, Euripide, et suivre les canons de théâtre classique. Alors le terme "littérature classique" au sens étroit était utilisé pour désigner toute la littérature ancienne. Dans le sens le plus large, tout travail qui a créé le canon dans son genre a été appelé classique. Par exemple, est un classique de l'ère du modernisme, l'époque du romantisme, réalisme, etc. Il y a une notion de domestique et étranger, ainsi que des classiques du monde. Ainsi, les classiques reconnus de la littérature russe en Russie sont considérés comme AS. Pouchkine, F.M. Dostoïevski, etc. En règle générale, dans l'histoire de la littérature des différents pays et nations est le siècle où la littérature d'art a acquis la plus grande expression, et ce siècle est appelé un classique. On croit que le produit acquiert une reconnaissance publique quand il porte les « valeurs éternelles », quelque chose pour tous les temps pertinentes, encourage le lecteur à réfléchir sur les problèmes humains. Les classiques restent dans l'histoire et sont mis en contraste avec les œuvres d'un jour, qui finissent par être oubliées.

Astuce 5: Qu'est-ce que la culture de l'art

La capacité d'une personne à émotionnellement-sensuellela perception de la réalité et la créativité artistique l'incitent à exprimer ses expériences au figuré, à l'aide de couleurs, de lignes, de mots, de sons, etc. Cela a contribué à l'émergence de la culture artistique au sens large.

Ce qui est inclus dans le concept

La culture de l'art est l'une des sphèresculture sociale. Son essence est le reflet créatif de l'être (nature, société et son activité de vie) dans les images artistiques. Il a des fonctions importantes, telles que la formation de la perception esthétique et la conscience des gens, le transfert des valeurs publiques, des normes, des connaissances et de l'expérience, et la fonction récréative (repos et récupération des personnes). Ce système comprend: - l'art en tant que tel (individuel et collectif), les œuvres et les valeurs artistiques - l'infrastructure organisationnelle: institutions qui soutiennent le développement, la préservation, la diffusion de la culture artistique, les organisations créatives, les établissements d'enseignement, les sites de démonstration, etc. - l'atmosphère spirituelle dans la société - la perception de l'art, l'intérêt du public pour l'activité artistique et créative, l'art, la politique publique dans ce domaine. masse, populaire, culture artistique d'élite; aspects artistiques et esthétiques de différents types d'activités (politiques, économiques, juridiques); sous-cultures régionales d'art; sous-cultures artistiques des associations de jeunes et professionnelles, etc. Il se manifeste non seulement dans l'art, mais aussi dans la vie quotidienne et dans la production matérielle, quand une personne s'attache aux objets de but pratique et utilitaire créés par son expressivité et son attrait, réalisant son besoin d'esthétique et de beauté, de créativité. En plus de la sphère matérielle et des objets physiques, elle concerne aussi la sphère spirituelle.

La culture de l'art au sens étroit

Le noyau de la culture artistique estart professionnel et domestique. Cela inclut la peinture, le graphisme, la sculpture, la littérature, la musique, la danse, l'architecture, le théâtre, le cinéma, le cirque, les arts et l'artisanat, la photographie d'art. Dans chacun de ces types d'art sont créées des œuvres d'art - peintures, sculptures, livres, films, performances, etc. En eux, à travers les images, les gens transmettent leur vision subjective du monde et l'art est un moyen important de connaître la personne et le monde qui l'entoure. Il favorise l'assimilation de l'expérience des personnes dans la société, la perception des valeurs et attitudes morales collectives.

Astuce 6: Qui sont les Geishas

Geish est souvent confondu avec des courtisanes, des actrices. Geisha combine toutes les qualités de la nature d'une femme, grâce à laquelle un homme à côté d'eux se sent exalté et ailé.

Geisha - une caractéristique brillante de la culture japonaise

La signification d'une geisha dans la culture japonaise

Littéralement d'une geisha japonaise se traduit par« Les gens d'art », car il se compose de deux personnages, l'un qui fait référence au mot « peuple », l'autre - « l'art ». Déjà de l'étymologie du mot, vous pouvez deviner que le Geisha - il ne courtisanes japonais. Pour ce dernier en japonais il y a des mots séparés - jyo, yujo. Geisha maîtrisait parfaitement l'art d'être une femme. Ils ont élevé l'esprit des hommes, créant une atmosphère de joie, de facilité et d'émancipation. Atteint ce à travers des chansons, des danses, des blagues (souvent avec des accents érotiques), la cérémonie du thé, qui a montré une geisha en compagnie des hommes, ainsi que d'un razgovorom.Geyshi décontracté divertir les hommes que les événements sociaux, ainsi que sur un entretien personnel. Lors de la réunion en tête-à-tête, il n'y avait pas non plus de place pour les relations intimes. Geisha peut avoir des rapports sexuels avec son protecteur, qui l'a privée de virginité. Pour Geisha est un rituel appelé Mizu-âge, qui accompagne le passage de l'étudiant, Maiko, une geisha. Si une geisha se marie, elle doit quitter la profession. Avant de partir, elle envoie ses clients, patron, enseignants boîtes de nourriture - du riz bouilli, l'informant de la rupture en raison de la différence de maquillage nimi.Vneshne Geisha caractéristique d'une épaisse couche de poudre et les lèvres rouge vif qui font le visage d'une femme comme un masque, et haute ancienne, cheveux luxuriants. Les vêtements traditionnels sont le geisha kimono, dont les couleurs principales sont le noir, le rouge et le blanc.

Geisha moderne

On croit que la profession de geisha est apparue dans la villeKyoto au XVIIe siècle. Les quartiers de la ville où se trouvent les maisons de geisha sont appelés khanamati («rues des fleurs»). Ici, il y a une école pour les filles, où ils étaient sept ou huit ans, le chant enseigné, danse, cérémonie du thé, jouer du shamisen traditionnel instrument japonais, des entretiens avec les hommes et enseigner le maquillage et porter un kimono - tout ce qui doit connaître et geysha.Kogda mesure dans 70-s du XIXe siècle, la capitale du Japon a été déplacé à Tokyo, et a déménagé aux nobles japonais, qui formaient la majorité des clients de geishas. Enregistrez-les de la crise pourrait concevoir des festivals de Geisha, qui ont lieu à intervalles réguliers à Kyoto et a commencé son entreprise kartochkoy.Posle la Seconde Guerre mondiale, le Japon a envahi la culture populaire, laissant en marge de la tradition nationale japonaise. Le nombre de geishas a considérablement diminué, mais ceux qui sont restés fidèles à la profession, se considèrent comme les gardiens de la véritable culture japonaise. Beaucoup continuent à suivre l'ancien mode de vie de la geisha complètement, certains seulement partiellement. Mais être en compagnie d'une geisha reste encore l'apanage des couches d'élite de la population.