Astuce 1: Comment ouvrir une école d'art
Astuce 1: Comment ouvrir une école d'art
Les écoles d'art tous les jours sont tousplus en demande. Et non seulement les enfants mais aussi les adultes rêvent d'apprendre à dessiner. Mais pour ouvrir une école d'art commerciale, vous devez vous préparer beaucoup.
Vous aurez besoin
- - prémisse;
- - meubles;
- - Consommables;
- - la publicité.
Instructions
1
Décidez ce que vous voyez commefini le but devant lui. Si vous voulez déclarer votre école égale aux meilleures écoles d'art dans le monde, alors vous ne devriez pas faire cela. Ainsi que l'embauche d'un énorme personnel d'enseignants professionnels. Après tout, il va verser à vous à des coûts énormes et sera une façon très injustifiée d'investir. Les experts disent que cela est dû au fait que la plupart des gens rêvent d'apprendre à dessiner pour eux-mêmes. Par conséquent, ils n'ont pas besoin des meilleurs professeurs ou d'un diplôme à la fin de ces cours. Et cela signifie qu'il vaut mieux commencer à ouvrir l'entrepreneuriat individuel (IP).
2
Aller à la sélection de la chambre. Cet article devrait faire l'objet d'une attention particulière. Il doit nécessairement être spacieux, bien éclairé et ventilé. S'il est difficile d'organiser par des fenêtres ouvertes conventionnelles, puis cherchez une chambre avec un bon étirement. Il est essentiel que vous et vos élèves ne sont pas étouffés par les odeurs matérielles, qui seront utilisés (toutes matières, même la plus haute qualité ont leurs propres odeurs, mais pas fort). Ne pas oublier de calculer les zones utiles. Pour ce faire à nouveau besoin de penser à l'avance exactement ce que vous allez faire. Si simple dessin, alors vous n'aurez pas besoin d'une très grande pièce. Si vous voulez faire les murs de vos écoles d'art Les élèves peuvent assister à des conférences sur la culture et les rudiments de la peinture, vous aurez besoin de place supplémentaire pour l'organisation dans sa classe avec des bureaux et des chaises. Une autre exigence obligatoire pour votre chambre est la suivante: il doit nécessairement y avoir un évier avec de l'eau courante. Il est nécessaire de se laver les mains et les pinceaux.
3
Prenez soin des matériaux nécessaires au travail. Cela peut être des accessoires, des matériaux pour la formation et des livres sur l'art. En règle générale, les frais d'achat de matériel sont inclus dans le coût de l'abonnement. Mais au moment de la découverte, il est préférable pour vous d'avoir un certain magasin avec des chevalets, du papier, de la peinture et des pinceaux. Sur les matériaux ne lésinez pas. Il est préférable de vous trouver un fournisseur bien établi sur le marché et d'acheter auprès de lui. Donc, vous évitez les problèmes inutiles et inutiles avec de fausses peintures, une odeur qui peut facilement être empoisonnée.
4
Calculer le nombre d'étudiants quiprévoyez de composer. Sur cette base, vous pouvez comprendre combien de fournitures et de meubles vous devrez acheter. Aussi, ne vous inquiétez pas, cela ne vous suffira pas. Si le nombre d'étudiants augmente, vous pouvez facilement en acheter plus. Basé sur le nombre d'étudiants, vous pouvez calculer le coût des abonnements pour un mois, développer un système de réductions et de bonus. S'il vous plaît noter que la durée de l'emploi avec les adultes devrait être d'au moins 1,5-2 heures. Si moins, alors c'est improductif. Avec les enfants, il est possible de faire moins - ils n'ont toujours pas assez de patience pour s'asseoir beaucoup pour la même occupation.
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Il est temps de passer au choix des enseignants. Il n'est pas nécessaire pour l'ouverture de l'école d'inviter des sommités mondiales dans le domaine de l'art. Il suffira d'un maître bien éprouvé, ainsi que d'un professeur qui comprend l'art (dans le cas où les cours sont censés enseigner l'histoire du dessin).
6
L'ouverture de l'école est la meilleure en septembre. Habituellement, tous les établissements d'enseignement commencent une nouvelle saison de travail à l'automne. Cela est dû au fait que les gens après les vacances d'été avec une vengeance veulent utiliser leur énergie à des fins pacifiques. Préparez-vous donc à l'avance. Réfléchissez au concept publicitaire de votre école, faites des dépliants et placez la publicité «à pied» à proximité d'endroits importants sur le plan social - pharmacies, écoles, magasins, etc.
Astuce 2: Dois-je étudier le dessin académique afin de bien dessiner
Classes de débutants de dessin académiqueles artistes semblent parfois trop compliqués, ennuyeux et inutiles. Mais devenir un vrai maître ne peut que maîtriser les techniques techniques de son métier. Par conséquent, avant de décider si vous avez besoin d'un dessin académique ou non, posez-vous la question - pourquoi voulez-vous apprendre à dessiner du tout? Cela dépend de votre objectif dépend de l'enregistrement dans un studio ou un cercle ou non.
Le talent ne va nulle part
Les artistes débutants ont souvent peur qu'en raison deUne attention excessive au dessin académique perdra son talent. Les maîtres reconnus, en revanche, soutiennent que l'identité de l'abîme ne peut pas, si elle l'est réellement. Bien au contraire, l'artiste doit maîtriser la technique du dessin, ce qui lui donnera l'opportunité de choisir des techniques en accord avec son intention créative. Dans les classes avec dessin académique, un artiste novice apprend les bases de l'artisanat, c'est-à-dire, crée une base pour son propre développement.Les mythes selon lesquels la connaissance «supplémentaire» détruit l'individualité créatrice, il y a aussi des écrivains débutants.
Pourquoi avez-vous besoin de dessiner?
Enseigner le dessin académique est un processuslongtemps et pas toujours bon marché. Avant de vous inscrire à un atelier ou à un cours du soir d'une école d'art, réfléchissez à ce que vous voulez apprendre. Il y a des cours d'art spéciaux pour ceux qui veulent créer des dessins pour la broderie, créer des modèles de vêtements, etc. Là, le dessin académique n'est pas enseigné. Un couturier amateur ou maître amateur d'art et d'artisanat apprend à peindre sur papier ce qu'il a inventé, créer des compositions pour la broderie, la peinture sur bois, un motif de gaufrage, étudier les propriétés des différents matériaux et les caractéristiques de leur traitement. Le dessin académique dans ce cas est utile, mais pas nécessaire. Si vous voulez créer des œuvres de peinture de chevalet ou de sculpture, des projets architecturaux - des compétences qui sont formées en classe par le dessin classique, vous serez très utile.Si vous allez entrer dans un établissement d'enseignement artistique spécialisé supérieur ou secondaire, vous devez avoir les compétences initiales du dessin académique.
